Reseña: El teléfono negro, un grato regreso de Derrickson al género del terror

 Dirigida por Scott Derrickson, conocido por haber realizado ‘El exorcismo de Emily Rose’ y más recientemente ‘Doctor Strange’ (2016), vuelve a sus orígenes por el cual se ganó un nombre regresando al género de terror, en una película muy personal para él situándose en los años 70’ en el norte de Denver, lugar donde creció de niño y donde presenció abuso escolar y violencia familiar en su círculo cercano y personal. La cinta es protagonizada por Ethan Hawke y el joven Mason Thames contando la historia de un adolescente de 13 años de edad que es secuestrado por un asesino en serie quien viene poniendo en alarma al pequeño vecindario.

Una historia con mucho suspenso y aunque podría llegar a ser predecible, es muy ingeniosa al momento de crear momentos y situaciones que brindan esperanza para el joven raptado traduciéndose en un muy buen entretenimiento para el público. Las actuaciones de los jóvenes actores cumplen con lo indicado aportando de muy grata manera mientras que Ethan Hawke en el papel del secuestrador logra, a través de su voz y escondido detrás de una máscara para cometer sus crímenes, ser intimidante. 

El círculo social en la ciudad donde vive el joven protagonista interpretado por Mason Thames tiene también una importancia muy grande y está presente en buena parte de la cinta, donde el director aprovecha su vivencia en aquellos años sumergiéndonos en un contexto violento, ya tocado en otros medios con anterioridad, pero volviéndose necesaria para volverla más realista siendo una situación manejada con coherencia que termina aportando en la resolución final. Mientras que, si uno va en búsqueda de muchos sustos o constantes momentos de tensión, este largometraje carece de ello poseyendo tan sólo algunos ‘jump scare’ y violencia gráfica centrándose sobre todo en la reflexión familiar siendo otro de sus puntos fuertes.

Por ende, ‘El teléfono negro’ de Scott Derrickson, que es basada en una historia corta escrita en el 2007 por Joe Hill, hijo del famoso Stephen King, es una película de terror y suspenso que logra cautivar por una buena construcción de sus personajes teniendo el ingenio de presentar situaciones atractivas que logran elevar el clímax y la emoción de la cinta. De esta manera se vuelve en una de las películas de este género mejor logradas de lo que va del año.

CALIFICACIÓN: BUENA

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Reseña: Elvis, un excelente biopic del rey del rock and roll

 La película dirigida por Baz Luhrmann se centra en contarlos la relación que tuvo Elvis Presley con su enigmático manager el coronel Tom Parker, quien trabajó con él desde sus inicios de su carrera hasta los últimos momentos de su vida. Se abarca también diversas situaciones complicadas por las que tuvo que pasar el rey del rock and roll, como la relación compleja con sus familiares, amoríos, persecución política y excesos. Todo ello contado de una manera magnífica. Austin Butler demuestra haber dedicado muchas horas para lograr una interpretación tan buena y creíble de Elvis Presley, en donde imita muy bien la forma de comunicación que expresaba el cantante, desde sus gesticulaciones hasta los tonos de voz, moderando estos según la etapa en la que se encuentra su personaje en la película. La caracterización también esta altamente cuidada mostrando diversos looks que Elvis usó durante diversas partes de su vida, siendo el último que se presenta el más impactante y emocionante. Convirtiéndose en un gran acierto la elección de Butler para el papel. Tom Hanks interpretando a su manager el coronel Tom Parker también es otro punto favorable, adueñándose de su personaje brindando una muy buena performance siendo también el narrador de la cinta. Si bien las actuaciones y caracterización en general de los personajes están en un tope muy alto, el punto más fuerte es la dirección, guion y montaje que tiene la cinta. 

La película resume perfectamente bien la larga historia de Elvis de una manera perfecta, en donde cada minuto de la cinta cuenta, convirtiéndose en un biopic muy recomendable, nutriéndose la historia de diálogos y escenas que la misma cinta va construyendo tras su paso, siendo un recurrente los flashbacks que son utilizados de manera inteligente. La película también le dedica un tiempo prudente a la dura realidad social estadounidense de aquella época, en donde estaba muy presente el racismo a las personas afrodescendientes, la sociedad conservadora, la constante persecución y ocasionales asesinatos a las personas más célebres de aquel país. Las canciones emblemáticas del rey del rock and roll también están muy presentes teniendo una selección muy selecta y diversa de temas, en donde algunas letras van siendo acompañadas con los hechos que van aconteciendo, en todo este aspecto un detalle que ha sido muy cuidado al momento de montarlo que la convierte en disfrutable. La edición y montaje de la cinta logra ser también otro aspecto muy fuerte y cuidado, que parece estar entreteniéndose contando esta historia, hasta que se da cuenta de su duración que la obliga a hacer un salto temporal de un año para tener que finalizar la cinta, pasando a brindar el momento más emocionante y emotivo de toda la película.

Finalmente, Elvis es un largometraje positivamente muy redondo en todos los aspectos, la visión de Baz Luhrmann al momento de dirigir la película es único y el centrarse en la relación de Elvis con su manager es muy acertada brindando un enfoque diferente y especial, la preparación de más de un año antes de entrar en grabaciones de Austin Butler para convertirse en Elvis es excepcional y de lo mejor de la película junto con los demás detalles ya mencionados. De esta manera, esta cinta logra ser altamente recomendable y muy disfrutable, en donde logra resumir a la perfección la vida del rey del rock and roll de una manera entretenida e inteligentemente bien planteada.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

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Reseña: Thor amor y trueno, Christian Bale salva la película de otro Ragnarok.

 Dirigida y escrita por Taika Waititi, quien se encargó de la anterior Thor Ragnarok, vuelve a darnos una versión del personaje nórdico relajada y graciosa. En esta oportunidad, el villano Gorr va tras la caza de todos los dioses existentes en donde Thor ahora hará grupo con su ex novia Jane Foster quien ha heredado sus poderes.

Después de las criticas mixtas que hubo con Thor Ragnarok, y después de ver que Taika Waititi seguiría escribiendo y dirigiendo al personaje, se esperaba por lógica que tengamos nuevamente a ese mismo Thor gracioso y despreocupado, ahora acompañando por un breve tiempo a Los Guardianes de la galaxia, quienes no aportan en nada a la historia central más que recordarnos que la última vez que los vimos hicieron amistad. La historia sobre el cáncer de Jane Foster, un tema tomado con seriedad en los cómics, felizmente es tratado de la misma manera en la película, la cual está cargada por humor por todos lados que lastimosamente no le suma a los puntos serios que la historia podría haber explotado quitándole peso dramático. De la misma forma ocurre con el villano Gorr, interpretado por el magnífico Christian Bale, quien es lo más resaltante de este filme, una actuación sumamente atractiva haciendo suyo por completo al personaje, aunque lastimosamente tampoco se le logra explotar por la temática que propone Waititi.  

Al terminar de ver la cinta queda claro que estamos ante un producto pensado y centrado para los niños, en donde el cáncer terminal en fase 4 que afronta la ex novia de Thor o los motivos de venganza del villano Gorr son contados muy a la ligera, la fiesta central son los personajes cómicos y las bromas que van a contar. En cuanto a otros aspectos, es visualmente colorida en la mayoría de tiempo, siendo aquí una contraparte brusca y tosca cuando aparece Gorr en pantalla. Los efectos especiales son también de los puntos más fuertes que tiene la cinta, en donde las escenas de acción se encuentran en un punto muy alto y de lo más atractivo visto últimamente en Marvel. Refiriéndome a lo sonoro, Michael Giacchino, quien anteriormente ha entregado geniales temas, en esta ocasión es lo más flojo que se le ha visto en años, sintiéndose como un compositor genérico más, pues la película en este punto se sostiene sobre todo por temas musicales de la banda estadounidense Guns N’ Roses, recurriendo a canciones que se van repitiendo en diversas ocasiones pero cumpliendo con su función de volver atractivas las escenas de acción.

Por todo ello, ‘Thor amor y trueno’ es una cinta que sirve sólo para pasar el rato, la cual no aporta nada de importancia ni para el espectador ni para el universo cinematográfico de Marvel, convirtiéndose en una película muy poco memorable. La actuación de Christian Bale es el punto más fuerte de la cinta, sin él la película valdría muchísimo menos la pena, teniendo poca satisfacción el no se le haya podido ver dentro de un ambiente más acorde a lo que el actor quiere transmitir, donde la mayoría de sus asesinatos se realiza fuera de pantalla, quitándole la brutalidad que debió haber sido su personaje. Thor volvió a los cines, pero sólo para entretener a un público infantil y otro muy específico que ande buscando escenas de acción, espectáculo visual y por ende distraerse por el tiempo que dure la película. La historia no se hace complicaciones, y aunque no llega a la epicidad que uno espera, logra cumplir raspando.

CALIFICACIÓN: BUENA 

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Reseña: Top Gun Maverick, un reencuentro con la esencia del buen cine ochentero

 En cines continúa en cartelera la secuela de la clásica película ochentera titulada Top Gun de 1986, nuevamente protagonizada por Tom Cruise y contando con el regreso de algunos personajes clave vistos en el antecesor filme. En esta ocasión, el respetado Pete Mitchell alias Maverick tiene la misión de regresar a la academia de aviación conocida como Top Gun, convirtiéndose en el nuevo tutor de los nuevos aviadores de guerra de los Estados Unidos, quienes tendrán que desarticular a las tropas enemigas.

El filme dirigido por Joseph Kosinski, quien sólo cuenta con haberse encargado de tres películas, respeta la esencia de la primera entrega en cuanto al estilo visual, sonoro y musical, continuando adecuadamente la historia de los personajes ya presentados con anterioridad y asumiendo con éxito el reto de no usar imágenes computarizadas para las escenas de vuelo, habiendo instalado seis cámaras en el interior y cuatro en el exterior de cada nave, cámaras creadas exclusivamente por Sony para esta película siendo las naves cedidas por la Marina de Guerra de los Estados Unidos, este último punto similar a lo ocurrido con el antecesor filme. 

Los primeros minutos de la cinta nos va avisando que estaremos por presenciar momentos gratos y nostálgicos en los siguientes minutos, Tom Cruise logra desempeñarse bien sobre todo en los dos momentos más emotivos de la película, en cuanto a su relación con un viejo conocido y el temor que deberá afrontar por instruir a un joven ligado a su antiguo amigo. En cuanto a la historia, es sólida en toda la duración, inteligente y muy bien pensada, en donde se les brinda un desarrollo importante a los personajes centrales, logrando que nos interesemos por ellos para luego concluir con un desenlace lleno de incertidumbre y mucha acción. Quizá los únicos reproches que se le puede hacer al filme son el no presentar nuevas músicas emblemáticas como ocurrió con su antecesora y tener algunas similitudes con la anterior entrega en cuanto a la historia, aunque este último punto se puede considerar como un detalle menor e incluso se podría tomar como un tipo de homenaje al film original.

De esta forma, la nueva película protagonizada por Tom Cruise, quien vuelve a retomar este papel 36 años después, se convierte en el filme ideal para cualquier cinéfilo obteniendo nuevamente los clásicos temas de la cinta anterior y un estilo visual increíble que recuerda mucho a la película de 1986, teniendo como respaldo un guion muy bien pensado que logra conectarnos con los protagonistas, descubriendo sus aspiraciones y temores, que son correctamente concluidas en unas escenas de acción increíblemente magistrales siendo grabadas sin utilizar ningún tipo de CGI. La mejor película de acción de lo que va del año.

CALIFICACIÓN: BUENA 

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Reseña: Todo en todas partes al mismo tiempo, estalla el hilarante pero magnifico multiverso

 Cuando una mujer inmigrante china residente en USA es contactada por personas de otro multiverso, la hará emprender un viaje para poder salvar todos los mundos existentes ante una gran amenaza. Dirigida y escrita por los principiantes pero muy talentosos Daniel Scheinert y Dan Kwan, estrenan en cines su segundo largometraje, siendo sus productores principales los hermanos Joe y Anthony Russo, reconocidos por sus trabajos con Marvel, junto con Mike Larocca. La idea de realizar una película con temática multiversal surgió mucho antes que Marvel ponga de moda este tema, teniendo como inspiración al documental Sherman’s March de 1985.

El largometraje tiene diversos puntos positivos, en donde cada departamento encargado de esta producción termina cumpliendo con su labor con un resultado ampliamente superior, dando como resultado una independiente película atractiva, vistosa, entretenida, inteligente, graciosa, diferente al resto, brindando un respiro de las producciones repetitivas y cansinas de Hollywood, poder apreciar una temática ya vista con anterioridad, pero con un aire fuerte de frescura llevándolo a una dirección totalmente distinta. ‘Los Daniels’, como son apodados los directores, entregan un guion fantástico, no sólo por presentar cómo hubiese sido la vida de esta mujer china si hubiese tomado otras decisiones en su vida, sino también porque lo hacen de una manera divertida, irreverente y reflexiva, teniendo un gran mensaje al finalizar el filme. 

Las coreografías se lucen por lo excelentemente bien logrado que están, a cargo de Andy Le como el coreógrafo de las escenas de acción, quien también realizó el mismo cargo recientemente en Shang Chi. Los efectos especiales y visuales, que son sumamente atractivos, logran un gran resultado, sorpresivamente conseguidos por un pequeño grupo de personas detrás, debido al corto presupuesto que la película maneja, de tan sólo 25 millones de dólares, en donde también se recurrió de trucos de cámara que ‘Los Daniels’ emplean a la perfección calzando perfecto con lo que la película busca transmitir. En cuanto a su reparto se encuentra a Jamie Lee Curtis como la actriz más reconocida del elenco, logrando un destacado desenvolvimiento junto con la protagonista del filme Michelle Yeoh; Jonathan Ke y Stephanie Hsu, en su debut fílmico, brindan también resultados positivos y sorprendentes.

En síntesis, el filme es una de las mejores películas de lo que va del año, conteniendo sobre todo una narración ágil, una historia inteligente y mucho humor pero llamando también a la reflexión, con actuaciones increíbles, efectos especiales y visuales deslumbrantes, todo ello a cargo del ingenio de ‘Los Daniels’ quienes han logrado un resultado magnífico, imperdible para cualquier tipo de gusto que tenga el espectador gracias a la combinación de géneros que se encuentran en el filme. Supremo.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

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Reseña: Lightyear, al infinito pero no más allá

 Disney en su afán de sacar el máximo provecho a las sagas que le pertenecen acaba de traer de regreso a la pantalla grande a un viejo conocido, Buzz Lightyear, quien es recordado por las películas de Toy Story, en esta ocasión centrándose en contar su historia de origen inspirándose en el material audiovisual que lo puso tan de moda dentro de ese mundo animado. La cinta es dirigida por Angus MacLane quien ha hecho casi toda su carrera en Pixar, siendo en esta ocasión su primera experiencia como director de largometrajes tras haber dirigido dos cortos animados de esta saga y otra en el 2008 también para Pixar, además de haber animado a Buzz y sus amigos en Toy Story 3.

La idea de hacer spin off de personajes ya conocidos es una técnica a la que últimamente está recurriendo en demasía Disney, este recurso puesto en marcha no es una novedad ya que en el año 2000 se lanzó una película también con la misma premisa teniendo al astronauta de protagonista que fue lanzada directo para DVD. En esta oportunidad traen una historia totalmente renovada contando con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, ¿esta al nivel de sus predecesoras? La película de Lightyear tiene una historia entretenida con momentos muy emotivos y ejemplares, acompañado de personajes secundarios que le traerán más de un problema al protagonista, su inseparable gato robot bautizado como Sox es el más memorable de todos ellos aportando considerablemente para bien en el filme. La música compuesta por Michael Giacchino logra ser destacable siendo entrañable con un resultado muy adecuado logra hacernos vivir esa sensación de estar apreciando una cinta espacial animada. La animación logra ser perfecta y uno de los mejores resultados últimamente vistos de la compañía Pixar, en donde todos los detalles están muy bien cuidados sobresaliendo en la creación del planeta que a Buzz y su tripulación le tocará vivir. Teniendo todo a su favor, lastimosamente la película no logra ser la mejor de la saga, incluso se le podría posicionar como una de las menos destacables. La historia no se siente tan espectacular, el personaje de Buzz Lightyear no logra tener un gran realce o impacto de lo que nos tiene acostumbrados Pixar, quizá la compañía por ser fieles a lo anteriormente visto y no romper con el canon establecido no logramos ver alguna acción novedosa del personaje que no conozcamos con anterioridad, incluso se cuida una referencia con la historia del villano Zurg mencionado en Toy Story 2. En lo que sobresale el filme es en el mensaje que deja, no quedarnos atrapados viviendo en acciones equivocadas que hemos tomado, en el “¿qué hubiese ocurrido si…?” en vez de concentrarnos en vivir la vida que actualmente tenemos, todo ello se ve reflejado no sólo en el personaje de Buzz sino también en sus compañeros quienes realizan constantes equivocaciones, pero demuestran que siempre se puede encontrar una solución.

Concluyendo, Lightyear posee una historia con un gran mensaje de trasfondo, pero posee limitaciones que evitan tener una película de mayor realce, una animación espectacular junto con la música de Giacchino nos hará sentirnos en el espacio con un muy buen grato agrado, aunque la historia y la expectativa que se tenía con la cinta no nos lleve al infinito y más allá.

CALIFICACIÓN: BUENA  

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Reseña: Asesino sin memoria, Liam Neeson vuelve a la carga

 Cuando un sicario que comienza a tener indicios de Alzheimer se niega a completar una misión debido a cuestiones éticas, se convertirá en un objetivo por eliminar por parte de una importante organización criminal y mientras intenta lidiar con ello, el FBI y el servicio de inteligencia mexicano se involucrarán debido a los asesinatos que va dejando en el camino. Protagonizada por Liam Nesson, reconocido por involucrarse en este tipo de películas, acompañado de un gran reparto entre los que destacan Guy Pearce y Ray Stevenson, siendo dirigida por Martin Campbell, responsable del aclamado ‘Casino Royale’ de la saga de James Bond, así como de desgracias cinematográficas como ‘Linterna Verde’. Este filme es un ‘remake’ de la cinta belga ‘La memoria de un asesino’ del 2003.

El eje central que toca la trama es la trata de personas, y se debe a ello el accionar de todos personajes involucrados en la película, el personaje de Liam Neeson jamás ha cruzado la línea de asesinar a menores de edad, su personaje queda correctamente presentado desde los minutos iniciales del film, y toda la misión en la que se verá envuelto es creíble, así como también su objetivo de venganza contra estos personajes poderosos que irá eliminando de maneras ingeniosas en contextos atractivos, sin embargo, la enfermedad del Alzheimer que sufre el personaje no termina por ser mejor aprovechada en alguna escena de acción, pero si logra ser clave para una escena en concreto logrando emotividad. Existe una conveniencia de guion que ayuda al protagonista a seguir avanzando en su misión por desnudar a toda esta organización criminal dando con las cabecillas, un detalle poco comprensible por parte de los criminales el tener pruebas que los pueda incriminar en manos de terceros. Además, se siente por momentos que hay tramas que terminan resultando innecesarias y desconcentran el eje central desaprovechando la oportunidad de explotarlo más. Por otra parte, las escenas de acción están muy bien trabajadas y para el que va a buscar este tipo de secuencias, quedará recompensado. La película tiene un buen desarrollo de personajes secundarios brindándoles la importancia necesaria, en donde algunos recurren al idioma del español, utilizando este recurso para darle más credibilidad a sus personajes el cual se logra comprender al estar bien hablado.

En conclusión, ‘Asesino sin memoria’ es un filme que no llega a estar a la altura de la película original, pero cumple con las expectativas de ser un gran entretenimiento que logra ser sólido durante toda su duración. Sobre la construcción de esta historia, el desliz más fuerte que le quita mérito a ser un producto mucho mejor es la conveniencia de guion ya explicada que ayuda mucho al protagonista a resolver el caso junto con tramas extras que están de más. Liam Neeson vuelva a la carga interpretando un papel en el que se siente cómodo dando una gran interpretación en un filme lleno de acción y suspenso en medio de un misterio que deberá de resolver para lograr la justicia que viene buscando.

CALIFICACIÓN: BUENA 3/5

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