Reseña: El teléfono negro, un grato regreso de Derrickson al género del terror

 Dirigida por Scott Derrickson, conocido por haber realizado ‘El exorcismo de Emily Rose’ y más recientemente ‘Doctor Strange’ (2016), vuelve a sus orígenes por el cual se ganó un nombre regresando al género de terror, en una película muy personal para él situándose en los años 70’ en el norte de Denver, lugar donde creció de niño y donde presenció abuso escolar y violencia familiar en su círculo cercano y personal. La cinta es protagonizada por Ethan Hawke y el joven Mason Thames contando la historia de un adolescente de 13 años de edad que es secuestrado por un asesino en serie quien viene poniendo en alarma al pequeño vecindario.

Una historia con mucho suspenso y aunque podría llegar a ser predecible, es muy ingeniosa al momento de crear momentos y situaciones que brindan esperanza para el joven raptado traduciéndose en un muy buen entretenimiento para el público. Las actuaciones de los jóvenes actores cumplen con lo indicado aportando de muy grata manera mientras que Ethan Hawke en el papel del secuestrador logra, a través de su voz y escondido detrás de una máscara para cometer sus crímenes, ser intimidante. 

El círculo social en la ciudad donde vive el joven protagonista interpretado por Mason Thames tiene también una importancia muy grande y está presente en buena parte de la cinta, donde el director aprovecha su vivencia en aquellos años sumergiéndonos en un contexto violento, ya tocado en otros medios con anterioridad, pero volviéndose necesaria para volverla más realista siendo una situación manejada con coherencia que termina aportando en la resolución final. Mientras que, si uno va en búsqueda de muchos sustos o constantes momentos de tensión, este largometraje carece de ello poseyendo tan sólo algunos ‘jump scare’ y violencia gráfica centrándose sobre todo en la reflexión familiar siendo otro de sus puntos fuertes.

Por ende, ‘El teléfono negro’ de Scott Derrickson, que es basada en una historia corta escrita en el 2007 por Joe Hill, hijo del famoso Stephen King, es una película de terror y suspenso que logra cautivar por una buena construcción de sus personajes teniendo el ingenio de presentar situaciones atractivas que logran elevar el clímax y la emoción de la cinta. De esta manera se vuelve en una de las películas de este género mejor logradas de lo que va del año.

CALIFICACIÓN: BUENA

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-el-telefono-negro-un-grato-regreso-de-derrickson-al-genero-del-terror/

Reseña: Elvis, un excelente biopic del rey del rock and roll

 La película dirigida por Baz Luhrmann se centra en contarlos la relación que tuvo Elvis Presley con su enigmático manager el coronel Tom Parker, quien trabajó con él desde sus inicios de su carrera hasta los últimos momentos de su vida. Se abarca también diversas situaciones complicadas por las que tuvo que pasar el rey del rock and roll, como la relación compleja con sus familiares, amoríos, persecución política y excesos. Todo ello contado de una manera magnífica. Austin Butler demuestra haber dedicado muchas horas para lograr una interpretación tan buena y creíble de Elvis Presley, en donde imita muy bien la forma de comunicación que expresaba el cantante, desde sus gesticulaciones hasta los tonos de voz, moderando estos según la etapa en la que se encuentra su personaje en la película. La caracterización también esta altamente cuidada mostrando diversos looks que Elvis usó durante diversas partes de su vida, siendo el último que se presenta el más impactante y emocionante. Convirtiéndose en un gran acierto la elección de Butler para el papel. Tom Hanks interpretando a su manager el coronel Tom Parker también es otro punto favorable, adueñándose de su personaje brindando una muy buena performance siendo también el narrador de la cinta. Si bien las actuaciones y caracterización en general de los personajes están en un tope muy alto, el punto más fuerte es la dirección, guion y montaje que tiene la cinta. 

La película resume perfectamente bien la larga historia de Elvis de una manera perfecta, en donde cada minuto de la cinta cuenta, convirtiéndose en un biopic muy recomendable, nutriéndose la historia de diálogos y escenas que la misma cinta va construyendo tras su paso, siendo un recurrente los flashbacks que son utilizados de manera inteligente. La película también le dedica un tiempo prudente a la dura realidad social estadounidense de aquella época, en donde estaba muy presente el racismo a las personas afrodescendientes, la sociedad conservadora, la constante persecución y ocasionales asesinatos a las personas más célebres de aquel país. Las canciones emblemáticas del rey del rock and roll también están muy presentes teniendo una selección muy selecta y diversa de temas, en donde algunas letras van siendo acompañadas con los hechos que van aconteciendo, en todo este aspecto un detalle que ha sido muy cuidado al momento de montarlo que la convierte en disfrutable. La edición y montaje de la cinta logra ser también otro aspecto muy fuerte y cuidado, que parece estar entreteniéndose contando esta historia, hasta que se da cuenta de su duración que la obliga a hacer un salto temporal de un año para tener que finalizar la cinta, pasando a brindar el momento más emocionante y emotivo de toda la película.

Finalmente, Elvis es un largometraje positivamente muy redondo en todos los aspectos, la visión de Baz Luhrmann al momento de dirigir la película es único y el centrarse en la relación de Elvis con su manager es muy acertada brindando un enfoque diferente y especial, la preparación de más de un año antes de entrar en grabaciones de Austin Butler para convertirse en Elvis es excepcional y de lo mejor de la película junto con los demás detalles ya mencionados. De esta manera, esta cinta logra ser altamente recomendable y muy disfrutable, en donde logra resumir a la perfección la vida del rey del rock and roll de una manera entretenida e inteligentemente bien planteada.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-elvis-un-excelente-biopic-del-rey-del-rock-and-roll/

Reseña: Thor amor y trueno, Christian Bale salva la película de otro Ragnarok.

 Dirigida y escrita por Taika Waititi, quien se encargó de la anterior Thor Ragnarok, vuelve a darnos una versión del personaje nórdico relajada y graciosa. En esta oportunidad, el villano Gorr va tras la caza de todos los dioses existentes en donde Thor ahora hará grupo con su ex novia Jane Foster quien ha heredado sus poderes.

Después de las criticas mixtas que hubo con Thor Ragnarok, y después de ver que Taika Waititi seguiría escribiendo y dirigiendo al personaje, se esperaba por lógica que tengamos nuevamente a ese mismo Thor gracioso y despreocupado, ahora acompañando por un breve tiempo a Los Guardianes de la galaxia, quienes no aportan en nada a la historia central más que recordarnos que la última vez que los vimos hicieron amistad. La historia sobre el cáncer de Jane Foster, un tema tomado con seriedad en los cómics, felizmente es tratado de la misma manera en la película, la cual está cargada por humor por todos lados que lastimosamente no le suma a los puntos serios que la historia podría haber explotado quitándole peso dramático. De la misma forma ocurre con el villano Gorr, interpretado por el magnífico Christian Bale, quien es lo más resaltante de este filme, una actuación sumamente atractiva haciendo suyo por completo al personaje, aunque lastimosamente tampoco se le logra explotar por la temática que propone Waititi.  

Al terminar de ver la cinta queda claro que estamos ante un producto pensado y centrado para los niños, en donde el cáncer terminal en fase 4 que afronta la ex novia de Thor o los motivos de venganza del villano Gorr son contados muy a la ligera, la fiesta central son los personajes cómicos y las bromas que van a contar. En cuanto a otros aspectos, es visualmente colorida en la mayoría de tiempo, siendo aquí una contraparte brusca y tosca cuando aparece Gorr en pantalla. Los efectos especiales son también de los puntos más fuertes que tiene la cinta, en donde las escenas de acción se encuentran en un punto muy alto y de lo más atractivo visto últimamente en Marvel. Refiriéndome a lo sonoro, Michael Giacchino, quien anteriormente ha entregado geniales temas, en esta ocasión es lo más flojo que se le ha visto en años, sintiéndose como un compositor genérico más, pues la película en este punto se sostiene sobre todo por temas musicales de la banda estadounidense Guns N’ Roses, recurriendo a canciones que se van repitiendo en diversas ocasiones pero cumpliendo con su función de volver atractivas las escenas de acción.

Por todo ello, ‘Thor amor y trueno’ es una cinta que sirve sólo para pasar el rato, la cual no aporta nada de importancia ni para el espectador ni para el universo cinematográfico de Marvel, convirtiéndose en una película muy poco memorable. La actuación de Christian Bale es el punto más fuerte de la cinta, sin él la película valdría muchísimo menos la pena, teniendo poca satisfacción el no se le haya podido ver dentro de un ambiente más acorde a lo que el actor quiere transmitir, donde la mayoría de sus asesinatos se realiza fuera de pantalla, quitándole la brutalidad que debió haber sido su personaje. Thor volvió a los cines, pero sólo para entretener a un público infantil y otro muy específico que ande buscando escenas de acción, espectáculo visual y por ende distraerse por el tiempo que dure la película. La historia no se hace complicaciones, y aunque no llega a la epicidad que uno espera, logra cumplir raspando.

CALIFICACIÓN: BUENA 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-thor-amor-y-trueno-christian-bale-salva-la-pelicula-de-otro-ragnarok/

Reseña: Top Gun Maverick, un reencuentro con la esencia del buen cine ochentero

 En cines continúa en cartelera la secuela de la clásica película ochentera titulada Top Gun de 1986, nuevamente protagonizada por Tom Cruise y contando con el regreso de algunos personajes clave vistos en el antecesor filme. En esta ocasión, el respetado Pete Mitchell alias Maverick tiene la misión de regresar a la academia de aviación conocida como Top Gun, convirtiéndose en el nuevo tutor de los nuevos aviadores de guerra de los Estados Unidos, quienes tendrán que desarticular a las tropas enemigas.

El filme dirigido por Joseph Kosinski, quien sólo cuenta con haberse encargado de tres películas, respeta la esencia de la primera entrega en cuanto al estilo visual, sonoro y musical, continuando adecuadamente la historia de los personajes ya presentados con anterioridad y asumiendo con éxito el reto de no usar imágenes computarizadas para las escenas de vuelo, habiendo instalado seis cámaras en el interior y cuatro en el exterior de cada nave, cámaras creadas exclusivamente por Sony para esta película siendo las naves cedidas por la Marina de Guerra de los Estados Unidos, este último punto similar a lo ocurrido con el antecesor filme. 

Los primeros minutos de la cinta nos va avisando que estaremos por presenciar momentos gratos y nostálgicos en los siguientes minutos, Tom Cruise logra desempeñarse bien sobre todo en los dos momentos más emotivos de la película, en cuanto a su relación con un viejo conocido y el temor que deberá afrontar por instruir a un joven ligado a su antiguo amigo. En cuanto a la historia, es sólida en toda la duración, inteligente y muy bien pensada, en donde se les brinda un desarrollo importante a los personajes centrales, logrando que nos interesemos por ellos para luego concluir con un desenlace lleno de incertidumbre y mucha acción. Quizá los únicos reproches que se le puede hacer al filme son el no presentar nuevas músicas emblemáticas como ocurrió con su antecesora y tener algunas similitudes con la anterior entrega en cuanto a la historia, aunque este último punto se puede considerar como un detalle menor e incluso se podría tomar como un tipo de homenaje al film original.

De esta forma, la nueva película protagonizada por Tom Cruise, quien vuelve a retomar este papel 36 años después, se convierte en el filme ideal para cualquier cinéfilo obteniendo nuevamente los clásicos temas de la cinta anterior y un estilo visual increíble que recuerda mucho a la película de 1986, teniendo como respaldo un guion muy bien pensado que logra conectarnos con los protagonistas, descubriendo sus aspiraciones y temores, que son correctamente concluidas en unas escenas de acción increíblemente magistrales siendo grabadas sin utilizar ningún tipo de CGI. La mejor película de acción de lo que va del año.

CALIFICACIÓN: BUENA 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-top-gun-maverick-un-reencuentro-con-la-esencia-del-buen-cine-ochentero/

Reseña: Todo en todas partes al mismo tiempo, estalla el hilarante pero magnifico multiverso

 Cuando una mujer inmigrante china residente en USA es contactada por personas de otro multiverso, la hará emprender un viaje para poder salvar todos los mundos existentes ante una gran amenaza. Dirigida y escrita por los principiantes pero muy talentosos Daniel Scheinert y Dan Kwan, estrenan en cines su segundo largometraje, siendo sus productores principales los hermanos Joe y Anthony Russo, reconocidos por sus trabajos con Marvel, junto con Mike Larocca. La idea de realizar una película con temática multiversal surgió mucho antes que Marvel ponga de moda este tema, teniendo como inspiración al documental Sherman’s March de 1985.

El largometraje tiene diversos puntos positivos, en donde cada departamento encargado de esta producción termina cumpliendo con su labor con un resultado ampliamente superior, dando como resultado una independiente película atractiva, vistosa, entretenida, inteligente, graciosa, diferente al resto, brindando un respiro de las producciones repetitivas y cansinas de Hollywood, poder apreciar una temática ya vista con anterioridad, pero con un aire fuerte de frescura llevándolo a una dirección totalmente distinta. ‘Los Daniels’, como son apodados los directores, entregan un guion fantástico, no sólo por presentar cómo hubiese sido la vida de esta mujer china si hubiese tomado otras decisiones en su vida, sino también porque lo hacen de una manera divertida, irreverente y reflexiva, teniendo un gran mensaje al finalizar el filme. 

Las coreografías se lucen por lo excelentemente bien logrado que están, a cargo de Andy Le como el coreógrafo de las escenas de acción, quien también realizó el mismo cargo recientemente en Shang Chi. Los efectos especiales y visuales, que son sumamente atractivos, logran un gran resultado, sorpresivamente conseguidos por un pequeño grupo de personas detrás, debido al corto presupuesto que la película maneja, de tan sólo 25 millones de dólares, en donde también se recurrió de trucos de cámara que ‘Los Daniels’ emplean a la perfección calzando perfecto con lo que la película busca transmitir. En cuanto a su reparto se encuentra a Jamie Lee Curtis como la actriz más reconocida del elenco, logrando un destacado desenvolvimiento junto con la protagonista del filme Michelle Yeoh; Jonathan Ke y Stephanie Hsu, en su debut fílmico, brindan también resultados positivos y sorprendentes.

En síntesis, el filme es una de las mejores películas de lo que va del año, conteniendo sobre todo una narración ágil, una historia inteligente y mucho humor pero llamando también a la reflexión, con actuaciones increíbles, efectos especiales y visuales deslumbrantes, todo ello a cargo del ingenio de ‘Los Daniels’ quienes han logrado un resultado magnífico, imperdible para cualquier tipo de gusto que tenga el espectador gracias a la combinación de géneros que se encuentran en el filme. Supremo.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-estalla-el-hilarante-pero-magnifico-multiverso/

Reseña: Lightyear, al infinito pero no más allá

 Disney en su afán de sacar el máximo provecho a las sagas que le pertenecen acaba de traer de regreso a la pantalla grande a un viejo conocido, Buzz Lightyear, quien es recordado por las películas de Toy Story, en esta ocasión centrándose en contar su historia de origen inspirándose en el material audiovisual que lo puso tan de moda dentro de ese mundo animado. La cinta es dirigida por Angus MacLane quien ha hecho casi toda su carrera en Pixar, siendo en esta ocasión su primera experiencia como director de largometrajes tras haber dirigido dos cortos animados de esta saga y otra en el 2008 también para Pixar, además de haber animado a Buzz y sus amigos en Toy Story 3.

La idea de hacer spin off de personajes ya conocidos es una técnica a la que últimamente está recurriendo en demasía Disney, este recurso puesto en marcha no es una novedad ya que en el año 2000 se lanzó una película también con la misma premisa teniendo al astronauta de protagonista que fue lanzada directo para DVD. En esta oportunidad traen una historia totalmente renovada contando con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, ¿esta al nivel de sus predecesoras? La película de Lightyear tiene una historia entretenida con momentos muy emotivos y ejemplares, acompañado de personajes secundarios que le traerán más de un problema al protagonista, su inseparable gato robot bautizado como Sox es el más memorable de todos ellos aportando considerablemente para bien en el filme. La música compuesta por Michael Giacchino logra ser destacable siendo entrañable con un resultado muy adecuado logra hacernos vivir esa sensación de estar apreciando una cinta espacial animada. La animación logra ser perfecta y uno de los mejores resultados últimamente vistos de la compañía Pixar, en donde todos los detalles están muy bien cuidados sobresaliendo en la creación del planeta que a Buzz y su tripulación le tocará vivir. Teniendo todo a su favor, lastimosamente la película no logra ser la mejor de la saga, incluso se le podría posicionar como una de las menos destacables. La historia no se siente tan espectacular, el personaje de Buzz Lightyear no logra tener un gran realce o impacto de lo que nos tiene acostumbrados Pixar, quizá la compañía por ser fieles a lo anteriormente visto y no romper con el canon establecido no logramos ver alguna acción novedosa del personaje que no conozcamos con anterioridad, incluso se cuida una referencia con la historia del villano Zurg mencionado en Toy Story 2. En lo que sobresale el filme es en el mensaje que deja, no quedarnos atrapados viviendo en acciones equivocadas que hemos tomado, en el “¿qué hubiese ocurrido si…?” en vez de concentrarnos en vivir la vida que actualmente tenemos, todo ello se ve reflejado no sólo en el personaje de Buzz sino también en sus compañeros quienes realizan constantes equivocaciones, pero demuestran que siempre se puede encontrar una solución.

Concluyendo, Lightyear posee una historia con un gran mensaje de trasfondo, pero posee limitaciones que evitan tener una película de mayor realce, una animación espectacular junto con la música de Giacchino nos hará sentirnos en el espacio con un muy buen grato agrado, aunque la historia y la expectativa que se tenía con la cinta no nos lleve al infinito y más allá.

CALIFICACIÓN: BUENA  

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-lightyear-al-infinito-pero-no-mas-alla/

Reseña: Asesino sin memoria, Liam Neeson vuelve a la carga

 Cuando un sicario que comienza a tener indicios de Alzheimer se niega a completar una misión debido a cuestiones éticas, se convertirá en un objetivo por eliminar por parte de una importante organización criminal y mientras intenta lidiar con ello, el FBI y el servicio de inteligencia mexicano se involucrarán debido a los asesinatos que va dejando en el camino. Protagonizada por Liam Nesson, reconocido por involucrarse en este tipo de películas, acompañado de un gran reparto entre los que destacan Guy Pearce y Ray Stevenson, siendo dirigida por Martin Campbell, responsable del aclamado ‘Casino Royale’ de la saga de James Bond, así como de desgracias cinematográficas como ‘Linterna Verde’. Este filme es un ‘remake’ de la cinta belga ‘La memoria de un asesino’ del 2003.

El eje central que toca la trama es la trata de personas, y se debe a ello el accionar de todos personajes involucrados en la película, el personaje de Liam Neeson jamás ha cruzado la línea de asesinar a menores de edad, su personaje queda correctamente presentado desde los minutos iniciales del film, y toda la misión en la que se verá envuelto es creíble, así como también su objetivo de venganza contra estos personajes poderosos que irá eliminando de maneras ingeniosas en contextos atractivos, sin embargo, la enfermedad del Alzheimer que sufre el personaje no termina por ser mejor aprovechada en alguna escena de acción, pero si logra ser clave para una escena en concreto logrando emotividad. Existe una conveniencia de guion que ayuda al protagonista a seguir avanzando en su misión por desnudar a toda esta organización criminal dando con las cabecillas, un detalle poco comprensible por parte de los criminales el tener pruebas que los pueda incriminar en manos de terceros. Además, se siente por momentos que hay tramas que terminan resultando innecesarias y desconcentran el eje central desaprovechando la oportunidad de explotarlo más. Por otra parte, las escenas de acción están muy bien trabajadas y para el que va a buscar este tipo de secuencias, quedará recompensado. La película tiene un buen desarrollo de personajes secundarios brindándoles la importancia necesaria, en donde algunos recurren al idioma del español, utilizando este recurso para darle más credibilidad a sus personajes el cual se logra comprender al estar bien hablado.

En conclusión, ‘Asesino sin memoria’ es un filme que no llega a estar a la altura de la película original, pero cumple con las expectativas de ser un gran entretenimiento que logra ser sólido durante toda su duración. Sobre la construcción de esta historia, el desliz más fuerte que le quita mérito a ser un producto mucho mejor es la conveniencia de guion ya explicada que ayuda mucho al protagonista a resolver el caso junto con tramas extras que están de más. Liam Neeson vuelva a la carga interpretando un papel en el que se siente cómodo dando una gran interpretación en un filme lleno de acción y suspenso en medio de un misterio que deberá de resolver para lograr la justicia que viene buscando.

CALIFICACIÓN: BUENA 3/5

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-asesino-sin-memoria-liam-neeson-vuelve-a-la-carga/

Reseña: Chip y Dale al rescate, un dúo de ardillas en un mundo extraordinario

 Los característicos personajes de Walt Disney, quienes fueron creados en 1943 y tuvieron serie propia en los 90’, regresan a tener protagonismo en una película exclusiva para la plataforma de streaming de Disney+. Dirigido por el también reconocido como comediante Akiva Schaffer, nos presenta una película que pone de moda nuevamente a las simpáticas ardillas Chip y Dale usando una técnica ya utilizada con anterioridad donde los humanos coexisten con las caricaturas y ellos son consientes de sus producciones. Los protagonistas andan peleados desde que su serie de los años 90’ fue cancelada pero un amigo que tienen en común ha sido secuestrado por una mafia de dibujos animados, de esta forma dejarán de lado sus diferencias y se pondrán a investigar.

El largometraje llama mucho la atención por la particularidad de que aquí estamos ante un gran número de cameos de personajes de la misma casa productora Disney como también de compañías rivales, videojuegos y hasta anime, gracias a la gran capacidad y ejecución de los abogados de la empresa del ratón a petición del mismo director, quien no quería que el filme se sintiera como un comercial descarado de Disney siendo su objetivo el buscar un mundo ficticio más real. La aparición de estos personajes invitados es equilibrada y justificada mientras que el tiempo de cada de uno de ellos en pantalla es acertada, donde personajes que fueron olvidados logran aquí tener una cierta relevancia sin quitar protagonismo al dúo de ardillas. 

La película también puede ser contemplada como una sátira de nuestra sociedad en donde las modas suelen ser pasajeras y los personajes que las representan logran ser olvidadas a través de los años, siendo encasilladas en un cierto papel específico que las dificulta abordar en otros rubros o siendo relega dos por completo. La historia es entretenida por completo, en donde dejan en claro el por qué del distanciamiento entre Chip y Dale que conllevó a la cancelación de su programa y desaparición de estos personajes por muchos años, a su vez también aparecen personajes y se hacen referencias a algunos episodios de sus pasados episodios para nostalgia de las personas que crecieron viendo a estos personajes. La cinta tiene una gran animación que combina el 2D con el 3D que se aplica sobre todo en las ardillas, mientras que se puede apreciar diferentes tipos de animaciones según lo requiera cada cameo o parodia que vaya apareciendo, haciéndole justicia a cada personaje. Por último, también está llena de críticas a malos manejos que se han ido tomando en la industria del cine, como lo son animaciones mal acabadas, producciones forzadas y personajes mal aprovechados.

Para finalizar, ‘Chip y Dale al rescate’ es un largometraje muy entretenido para todas las edades, en donde las personas podrán reencontrarse con diversos personajes vistos en otros productos de animación, representados de una manera correcta a través de cortos cameos. Siendo las ardillas las verdaderas protagonistas de la historia quienes nos invitan a recorrer su mundo y tomando con humor las situaciones por las que unas ex estrellas de Hollywood tienen que lidiar mientras que tienen la misión de reencontrarse con su amigo en común, quien fue secuestrado.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-chip-y-dale-al-rescate-un-duo-de-ardillas-en-un-mundo-extraordinario/

Reseña: Satisfactoria comedia protagonizada por Nicolas Cage

 La decadencia de la caída artística de Nicolas Cage no es un secreto, ante la inminencia de nuevos actores jóvenes y la necesidad de los estudios de Hollywood por centrarse en contar películas de súper héroes, la carrera de Cage se ha visto afectada. De esto trata su nueva película en la cual Nicolas Cage se interpreta a sí mismo para hacer una parodia de su situación actual, en donde lo invita un admirador millonario a España descubriendo que es el jefe de una banda de narcotraficantes involucrándose con la CIA convirtiéndose en su informante. La película tiene como co-protagonista al actor chileno Pedro Pascal, quien ganó notoriedad con la serie ‘Narcos’ de Netflix pero sobre todo por protagonizar ‘The Mandalorian’ en Disney+. Esta película es dirigida por Tom Gormican, siendo su segundo largometraje tanto como director como de guionista tras haberse hecho cargo de ‘Las novias de mis amigos’ del 2014.

Ya se ha visto con anterioridad películas de todos los géneros que abarcan la situación de tener a un actor interpretándose a sí mismo, llamando mucho la atención del consumidor, siendo algunas recordadas mientras que otras más olvidables en donde ‘El peso del talento’ termina perteneciendo a la primera situación. Tom Gormican logra montar una película en donde presenta paródicamente de manera correcta el darnos una idea de la vida actual de Nicolas Cage, llevándolo de grata manera al límite, añadiendo tintes de humor en donde está permitido bromear de todos los pormenores de su carrera actoral, logrando crear momentos graciosos y situaciones hilarantes. El acompañamiento de Pedro Pascal y su actuación logran aportar mucho para la comedia en lo que respecta a su segundo papel dentro de una película de humor teniendo en esta ocasión un total protagonismo realizándolo muy correctamente. 

Los diversos personajes que también aparecen en la película, específicamente la familia de ambos protagonistas, logran cumplir un papel objetivo (aunque con cliché) que terminan aportando en la película narrativamente sin incomodar en lo absoluto. Como dato adicional, Pedro Pascal y el español Paco León, quien interpreta a su hermano ficticio, hablan en pocos minutos su idioma nativo cuando entrelazan conversación, sin lograr comprender o justificar por qué por momentos recurren al inglés dentro de la historia. La cinta también contiene escenas de acción, aunque son pocas, se recurre a este género cuando sólo es necesario para crear situaciones sorpresivas o hilarantes. También se aprovecha para rendir homenaje a los momentos de oro que tuvo la carrera de Nicolas Cage recordando sus antiguas películas dando como resultado un filme imperdible para cualquier fanático del actor.

Por ende, ‘El peso del talento’ es una cinta hilarante que se recomienda visualizar gracias a las diversas situaciones graciosas que se presentan en varios momentos del filme, cumpliendo de esta manera con lo que se promete al espectador: buen humor y gran entretenimiento. Las actuaciones de Nicolas Cage y Pedro Pascal son agradables y producen varios momentos fructíferos, en una cinta de Tom Gormican quien logra contar una película interesante con sátira, diversos tipos de humor y reflexión. La mejor película de comedia de lo que va del año.

CALIFICACIÓN: BUENA 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-satisfactoria-comedia-protagonizada-por-nicolas-cage/

Reseña: Doctor Strange en el multiverso de la locura, entretenimiento puro con la firma de Sam Raimi

 La nueva producción de Marvel Studios ya se encuentra en cartelera, la secuela de Doctor Strange llega después de seis años de estrenada su antecesora tras diversos retrasos en su producción y la salida abrupta del anterior director Scott Derrickson, quien tuvo que distanciarse de este proyecto por diferencias creativas, originando la llegada de un viejo conocido por los fans del género superheroico, Sam Raimi, reconocido por ser el director de Evil Dead (1981) pero sobre todo por haber dirigido la trilogía del hombre araña protagonizada por Tobey Maguire. En esta oportunidad, la llegada de un personaje inesperado obligará al Doctor Strange a recurrir de la ayuda de Wanda y su fiel aliado Wong iniciando una aventura llena de sorpresas por el multiverso.

Marvel nos entrega en esta oportunidad una película con el sello característico de Sam Raimi, dejando claramente mucha libertad creativa para su director escogido, dándonos muchas pizcas del género de terror: muerte, sangre, suspenso y horror. Desde que inicia la película estamos cada cierto tiempo apreciando referencias de su larga trayectoria como cineasta convirtiendo la cinta en un deleite para los fans del director, títulos como ‘Evil Dead’, ‘Arrástrame hasta el infierno’ o la mismísima trilogía de Spider-Man que dirigió encuentran muchas similitudes agradables en este nuevo blockbuster. 

Asimismo, la mano del director también se ve reflejado en el destacado trabajo de John Mathieson, el director de fotografía, destacando con las tomas y gratos movimientos de cámara. A todo ello acompaña Danny Elfman con la banda instrumental, volviendo a trabajar con Raimi convirtiéndose en la séptima colaboración juntos, Elfman respetando partituras instrumentales de lo ya trabajado con anterioridad por Michael Giacchino en la película predecesora del Doctor Strange y de lo ya realizado con el personaje de Wanda/Bruja Escarlata en la serie Wandavision, añadiendo su toque distintivo creando una atmósfera diferente y nueva con tintes de terror. En cuanto a las actuaciones, el desenvolvimiento de Benedict Cumberbatch demuestra el alto nivel actoral que posee demostrando que su última nominación al Óscar no fue casualidad, acompañando una muy notable Elizabeth Olsen. Por el lado en contra que posee la película, hubiese sido bueno tener más minutos en el filme para desarrollar mejor la historia de América Chávez, cuyo español utilizado por la actriz Xochitl Gomez es incomprensible por momentos y muy poco convincente. Y en cuanto al apartado técnico, Danny Elfman no logra componer una pieza realmente destacable que iguale o supere a lo realizado en trabajos anteriores.

En conclusión, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ es entretenimiento puro y bien elaborado, contando con el estilo particular de Sam Raimi presente en todo momento, dándole una nueva frescura al género de súper héroes. Se encuentra dentro del filme escenas muy bien trabajadas y efectos especiales increíbles, una producción de Marvel que no decae en ningún momento y que contiene además cameos interesantes que exaltará a cualquier fan.

CALIFICACIÓN: BUENA 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-doctor-strange-en-el-multiverso-de-la-locura-entretenimiento-puro-con-la-firma-de-sam-raimi/

Reseña: El asedio de Silverton, entretenida sin aspiraciones a más

 La nueva película de Netflix estrenada esta semana ha logrado ubicarse rápidamente dentro de las más vistas en diversos países del mundo, realizada por los estudios Pambilimedia y filmada en Sudáfrica, cuenta con actores de dicho país siendo dirigida por el sudafricano Mandla Dube, con poca trayectoria filmográfica detrás enfocándose principalmente en la lucha contra el racismo. En esta ocasión Dube asume la dirección de una película inspirada en hechos reales, retratando un suceso ocurrido en Sudáfrica en 1980 cuando un grupo de luchadores por la libertad contra la opresión del régimen blanco pertenecientes al grupo Umkhonto weSizwe intenta sabotear un depósito de combustible fallidamente, tras haber sido descubiertos inician la toma de rehenes dentro de un banco.

La cinta trata de ser reflexiva por momentos, y la lucha contra el racismo es el gran eje del largometraje en todo momento, conteniendo una escena de persecución inicial muy bien filmada y montada mientras que el resto de escenas igualan el mismo nivel de profesionalismo. Teniendo a tres actores como los principales del filme, todos ellos reconocidos en el país africano: Thabo Ramtsi, Noxolo Dlamini y Stefan Erasmus, brindando todos ellos muy buenos desenvolvimientos. La película logra ser entretenida gracias a la agilidad con la que la historia es contada, un guion escrito por Sabelo Mgidi que no se complica ni se enreda en situaciones externas como la profundización del grupo radical que pudieron haberla hecho un filme pesado, sin embargo, también se toma ese nivel de descomplicaciones en otros aspectos como la profundización de relación entre los personajes principales quitándole un peso importante de narrativa que pudo haber influido positivamente dentro de la historia.

 Cabe destacar la ambientación que tiene el filme para hacernos sentir en los años 80’, cuidando todos los detalles que aparecen en pantalla. Lastimosamente, la cinta termina sintiéndose como un producto genérico atractivo dejando esa sensación que pudo haberse realizado de una mejor manera. Conocer mejor a nuestros protagonistas y relacionarlos de mejor manera hubiese ayudado mucho para profundizar en el desenlace de la historia y los diversos momentos por los que irán atravesando. La película, aunque si logra su misión de entretener no logra trascender y parece que tampoco pretendió ello, dando como resultado una película palomillera más para pasar el rato.

El asedio de Silverton tiene una duración de una hora con cuarenta minutos, cuya producción comenzó en el año 2019 basándose en una historia real que, como dato adicional, luego desencadenaría una serie de movimientos sociales para la liberación del aquel entonces preso Nelson Mandela. Aunque logra ser entretenida gracias a la atractiva historia y la forma en que es contada, lastimosamente se queda encasillado en un mensaje simple de protesta contra el racismo en el país sudafricano, dentro de una película que de haber logrado profundizar en la relación entre sus tres protagonistas hubiésemos estado ante un mejor resultado.

CALIFICACIÓN: REGULAR 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-el-asedio-de-silverton-entretenida-sin-aspiraciones-a-mas/

Reseña: El hombre del norte, fantástica aventura vikinga

 Ya se encuentra disponible en los cines el tercer largometraje del director Robert Eggers, reconocido por haber dirigido con anterioridad ‘El Faro’ en el 2019 y ‘La Bruja’, su ópera prima estrenada en el 2015 que lo llevó rápidamente a ganarse una reputación favorable dentro del mundo audiovisual. En esta oportunidad, la historia transcurre en la época vikinga de Islandia en donde un joven príncipe vikingo busca la manera de cobrar venganza por el asesinato de su padre y el arrebato de su trono, la historia se inspira de una antigua leyenda nórdica titulada Hamlet. El director vuelve a trabajar con los actores de ‘La Bruja’, Ralph Inesson, Kate Dickie y con la actriz Anya TaylorJoy, quien fue la protagonista siendo el papel que la llevó al estrellato, repitiendo también con Willem Dafoe quien fue uno de los protagonistas de ‘El Faro’, sumándose Alexander Skarsgard, Nicole Kidman y Ethan Hawke, entre los más destacados del resto del reparto.

La historia logra ser sostenida durante toda su duración, se convierte en una película muy atrapante en donde sus fuertes imágenes muy explícitas (ya características dentro de la filmografía del Robert Eggers) logran adaptarse gratamente al contexto en el que los vikingos eran forzados a vivir, conteniendo temas místicos relacionados a la mitología nórdica hacen de este film una patente recurrente y favorita del director, quien acostumbra a añadir temas de escepticismo. Pero que en esta ocasión, se convierte en una película diferente a lo realizado con anterioridad para el director, conteniendo una temática totalmente distinta, preocupándose por contar una historia lineal y sin muchas complejidades, manejando claramente un presupuesto altamente costoso por primera vez (se estima 90 millones de dólares) que logra ser aprovechado al máximo tanto por el mismo Eggers como todos los demás departamentos responsables. 

Alexander Skarsgard es quien protagoniza la película interpretando al joven Amleth, quien está sediento de venganza tras la promesa que le hizo a su padre en vida, logrando un desempeño interesante contando también con una caracterización correcta en donde el actor tuvo que subir su masa corporal considerablemente para hacer honor al apelativo de su personaje ‘Oso Lobo’. El lenguaje audiovisual que se maneja dentro de la cinta tiene similitud con las dos obras anteriores del Robert Eggers ya que vuelve a estar acompañado de su infaltable director de fotografía, Jarin Blaschke, con quien repite la filosofía de composiciones y encuadres de tomas logrando niveles altos que da gusto apreciar, sin olvidar como mención honorífica las grandes secuencias de acción logradas y el gran nivel de edición que hubo para estas escenas obteniendo un resultado brutal.

De esta forma, ‘El hombre del norte’ es una película que logra ser sostenida durante toda su duración, basándose en la antigua leyenda nórdica conocida como Hamlet, contiene un gran nivel de cuidado en todos sus aspectos siendo dirigida por un Robert Eggers que logra entregar una tercera película consecutiva de gran nivel, sin importar el presupuesto que tenga que manejar, vuelve a demostrar su gran capacidad creativa posicionándose entre los mejores directores de la actualidad. ‘The Northman’ (título en inglés), se convierte de esta manera en la mejor película del 2022 estrenada en los cines en lo que va del presente año.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-el-hombre-del-norte-fantastica-aventura-vikinga/

Reseña: Granizo, entretenido filme encabezado por Francella

 Cuando Miguel Flores, un reconocido y respetado meteorólogo, no logra predecir el granizo intenso que caerá en Buenos Aires, verá cómo su carrera profesional y círculo social se verá perjudicada. La película dirigida por Marcos Carnevale, quien anteriormente dirigió Corazón de León (en Perú tuvo su propia adaptación ‘El gran León’ con Carlos Alcántara) trae una película cómica teniendo como protagonista al reconocido Guillermo Francella quien viene acompañado principalmente de Romina Fernández y Nicolás Scarpio.

La película logra ser sostenida de principio a fin, Marcos Carnevale vuelve a demostrar toda su capacidad para mantener entretenido al espectador generando expectativa sobre lo que le vaya a ocurrir constantemente al personaje de Guillermo Francella debido a las diversas situaciones que se le irá presentando, donde también aporta mucho la buena simpatía que siempre logra transmitir el actor. Romina Fernández en esta ocasión interpreta a la hija de Guillermo Francella creando una muy buena conexión y relación creíble aunque a pesar que la actriz porteña tuvo una preparación personal para adoptar el dejo cordobés, se logra acercar mucho a la perfección pero no se logra escuchar de manera natural notándose más de una manera impuesta. 

El que logra construir todo un característico y simpático personaje es Nicolás Scarpino interpretando al mejor amigo de Miguel Flores, su ‘compinche’ con el que se originará diversas ocurrencias y situaciones cómicas. Y aunque esta película se venda como humorística, su humor sólo está presente en algunas situaciones precisas en donde la historia lo requiera, el filme también se preocupa por reflejar la realidad de una sociedad actual acostumbrada al señalamiento fácil ante la equivocación o error de alguna persona a través de las redes sociales sin predeterminar el daño que se le podría estar causando, además de la poca comunicación que en situaciones suelen atravesar los padres con sus hijos aunque todo ello tocándolo de una manera superficial. De esta misma forma, la manera de resolver los conflictos que se van presentando para el astrólogo Miguel Flores son muy oportunas, en donde su relación con su hija y el rescate de su carrera profesional y reputación en el país se resuelven de una manera ligera pero entretenida. Como dato adicional, los efectos especiales que se usaron para obtener un evento llamativo en los minutos finales del filme están gratamente muy bien logrados, en donde se logra recrear algunos escenarios simbólicos de Buenos Aires de manera altamente profesional.

Por ende, ‘Granizo’ es una película que logra entretener durante toda su duración gracias a la característica única que posee cada uno de sus personajes, acompañado de diversas ocurrencias que irán surgiendo y un humor que estará presente en situaciones puntuales. Una película que está muy bien trabajada y que sirve para pasar un buen rato. La cinta se puede encontrar en la plataforma de streaming Netflix, y está encabezando el top 10 de películas más vistas de habla no inglesa dentro de la aplicación.

CALIFICACIÓN: BUENA 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-granizo-entretenido-filme-encabezado-por-francella/

Reseña: Sonic 2, entretenimiento familiar asegurado

 La nueva película de Sonic el erizo ya está en cartelera, tras una primera entrega estrenada hace un par de años siendo muy bien aceptada por el público. En esta ocasión, Sonic se verá acompañado de personajes clásicos de sus videojuegos como su infaltable amigo Tails con quien unirá fuerzas para combatir el regreso del Dr. Robotnik, interpretado nuevamente por Jim Carrey, quien se aliará con Knuckles en una aventura por quién encuentra primero una poderosa esmeralda que contiene un poder ilimitado.

La empresa japonesa de videojuegos Sega es la que se encarga nuevamente en la creación y supervisión de esta película junto con los encargados de Paramount en una asociación que rinde sus frutos, construyendo una película más que entretenida y divertida sin importar la edad que tengas, siempre apuntando a atraer al público infantil y teniendo referencias de juegos longevos de Sonic para nostalgia y satisfacción de anteriores generaciones que pudieron disfrutar del erizo en sus comienzos dentro de los videojuegos. Sonic es interpretado nuevamente para Latinoamérica por el reconocido youtuber, Luisito Comunica, quien le presta su voz demostrando una vez más la buena elección que hubo por parte del estudio de doblaje para esta región. 

La relación de Sonic con los personajes humanos pasan a un muy relegado lugar, en donde solo se le brinda cabida importante a Jim Carrey en una interpretación cumplidora, decisión inteligente por parte de los encargados de los estudios quienes se concentran más en justificar y explorar la incorporación de nuevos personajes creados por computadora e intentar crear un vínculo afectivo con el personaje principal. Acompañado de un guion muy bien elaborado que logra sostener satisfactoriamente una duración de dos horas sin ningún problema, presentando diversos escenarios y personajes de forma natural y atractiva, teniendo un humor muy fresco e inteligente para complacencia de cualquier tipo de público, teniendo como único inconveniente la sorpresiva aparición en los minutos finales de una sub trama inesperada con personajes terciarios que termina estirándose más de lo debido pero manejado de manera rescatable para lograr ser aceptada correctamente. También la relación entre los tres personajes animados es atractiva, aunque un mejor reforzamiento entre la amistad de Sonic y Tails queda pendiente a desarrollar a futuro. Se destaca también el muy buen diseño y modelado que tienen los personajes animados, siendo fieles a los videojuegos, y su interacción que tienen con los ambientes y actores que no incomoda.

Sonic 2 se convierte en entretenimiento puro para toda la familia, sin importar la edad que uno tenga puede pasarla muy bien debido a la simpatía que muestran los personajes, una historia bien construida y un humor atractivo que está presente en diversos momentos. De esta manera, Sega y Paramount van reforzando una saga que promete traer más secuelas a futuro aprovechando las diversas historias y personajes vistos con anterioridad en los videojuegos, películas que serán muy esperadas y bienvenidas gracias al gran nivel de calidad que están demostrando.

CALIFICACION: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-sonic-2-entretenimiento-familiar-asegurado/

Reseña: Morbius, un vampiro no tan impresionante

Cuando una enfermedad rara en la sangre impide el correcto desenvolvimiento rutinario de las personas que lo padecen, el Dr. Michael Morbius, quien también sufre de esta situación, se compromete en buscar una cura antes que termine con su vida, sufriendo una transformación que lo terminará convirtiendo en un vampiro viviente. Siendo realizada por Sony, estudio responsable de las atrocidades vistas en las dos cintas anteriores de Venom, repite con los mismos productores responsables con la finalidad de explotar este género de superhéroes sin una visión clara sólo pensando en el beneficio de sus bolsillos.

Dirigida por Jorge Daniel Espinosa, quien ya trabajó anteriormente con Sony en la cinta de suspenso ‘Life’, trata en esta ocasión de traer una temática diferente a lo anteriormente ya realizado con Venom, quitando todo el chiste sin sentido y ridículo, tomándose en esta ocasión con seriedad al personaje de Morbius como alguien amenazante y terrorífico mostrando escenas cercanas a una película de terror, además de explorar los conflictos internos del personaje, aunque haciéndolo de una manera superficial, logra respetar la esencia del personaje de los cómics. 

Lastimosamente, la construcción del protagonista principal interpretado por una actuación rescatable de Jared Leto, es de los escasos elementos prominentes del filme. La dupla de guionistas compuesta por Burk Sharpless y Matt Sazama, elaboran un guion no complejo, predecible, donde nuevamente Sony recurre a una historia sencilla que sólo logre cumplir con la hora y cuarenta de duración. Los personajes secundarios no se logran desarrollar en su totalidad, sólo estando presentes para generarle más inconvenientes al protagonista y alargar un poco más la historia. Dentro de una cinta que puede llegar a ser olvidable si no fuera por sus referencias y conexiones forzadas que intentan lograr con el personaje y universo de Spiderman. Un filme editado de una manera poco satisfactoria en donde se hace evidente la ausencia de algunas escenas que pudieron ayudar a que la película se sienta más completa narrativamente. Un espectáculo de efectos especiales interesantes y bien logrados dentro de las poquísimas escenas de acción que se presentan, y una batalla final frente a un villano que pudo haber sido mejor desarrollado sintiéndose totalmente desaprovechado. Morbius además es una película que se tardó dos años en llegar a la pantalla grande debido a la pandemia mundial del coronavirus y regrabaciones debido al estreno de Spider-Man: Sin camino a casa, en la necesidad de Sony por integrar a sus villanos marginados dentro del universo cinematográfico de Marvel a como dé lugar.

De esta manera, Morbius es una película recomendable si eres fan de las películas de Marvel y tu propósito sea no perderte ningún impase que se presente en este filme. Teniendo a un Jared Leto que calza perfecto en el papel del Dr. Michael Morbius bajo una buena interpretación del actor, teniendo un enfoque serio y amenazante, acompañado de buenos efectos especiales y algunas escenas con buen humor, pero lastimosamente la cinta no termina por ser perfecta debido a un guion que se conforma con lo sencillo, poca elaboración de personajes secundarios, un villano genérico y una edición poco convincente entre escena y escena, aunque siendo superior a las dos películas predecesoras de Venom dentro de este universo de villanos que pretende construir forzadamente Sony.

 

CALIFICACIÓN: REGULAR 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-morbius-un-vampiro-no-tan-impresionante/

Reseña: El poder del perro, a fuego lento se disfruta mejor

 A tan sólo horas del inicio de la ceremonia de los premios Óscar, una de las favoritas por muchos a llevarse el galardón a mejor película es ‘El poder del perro’ en donde la directora Jane Campion retoma sus funciones en el séptimo arte tras una larga ausencia de diez años alejada del mundo cinematográfico. El filme, estrenado en la plataforma de Netflix al menos para nuestra región, está basado en la novela homónima de Thomas Savage publicado en 1967 en donde la historia nos establece a inicios del siglo 20, durante la época del viejo oeste estadounidense. Teniendo como protagónicos a dos cowboys, Phil y George Burbank, de personalidades distintas pero su rutinaria vida cambiará cuando George se comprometa con una viuda del pueblo trayendo consigo a su afeminado hijo.

La película está magistralmente muy bien construida, va a un ritmo tranquilo y pausivo en donde los protagonistas van tomando decisiones interesantes que irán nutriendo la historia, por ello, se le debe prestar suma atención para poder entenderla y disfrutarla por completo al momento de su finalización. Destacable también por la buena elaboración de los diálogos convirtiéndose en un factor importante que influye positivamente para conocer más a los personajes en profundidad. 

Teniendo dentro del reparto del filme a Benedict Cumberbatch en una sensacional interpretación que logra transmitir mucho sentimentalismo, junto con su hermano ficticio, Jesse Plemons, quien igualmente logra estar a una gran altura siendo el más sereno de la dupla, siendo acompañado de su también esposa en la vida real, Kirsten Dunst, de una genial performance dentro de su interpretación como una viuda con problemas de alcoholismo, finalizando con el joven Kodi Smit-McPhee, quien logra crear un personaje más que interesante y memorable. El filme fue rodado enteramente en Nueva Zelanda, siendo la primera producción de Netflix grabada ahí, en donde se aprovecha al completo las locaciones escogidas siendo explotado tanto por Grant Major y Amber Richard en el diseño de producción como por Ari Wegner en la dirección de fotografía, entregando tomas muy bien compuestas, pero sobre todo explotando las locaciones exteriores (paisajes). El tema de la banda sonora instrumental a cargo de Jonny Greenwood es muy potente para acompañar la historia y acciones de los personajes, aunque personalmente no logra por terminar cautivando. De esta forma, tenemos diversos aspectos tanto creativos como técnicos que están en un nivel preponderante dando como resultado una magistral película que combina los géneros de wéstern, drama y suspenso psicológico.

‘El poder del perro’ significa el regreso triunfal de Jane Campion en el mando de la dirección y guion quien logra tomar el timón de un camión repleto de talento sabiendo conducirlo de una brillante manera, la candidatura al premio Óscar a mejor película y otras categorías están muy bien merecidos y no hay ninguna duda que en las próximas horas se terminará llevando más de un premio de la academia de cine por el agradable resultado final que han logrado los implicados mencionados anteriormente.

CALIFICACIÓN: SOBRESALIENTE 

Originalmente publicado en: https://lanoticia.com.pe/resena-el-poder-del-perro-a-fuego-lento-se-disfruta-mejor/